이지윤 디자이너는 이번 기획의 주제어인 **‘사(思)·선(禪)·미(美)’**를 한자로 타이포그래픽화하여, 언어와 감각의 경계를 넘나드는 경험을 제안합니다. 이번 템플스테이 프로그램의 전반적인 아이덴티티를 맡을 예정입니다.

6월에는 초기 경전과 불교 문학을 함께 읽는 문학 모임도 준비 중입니다.
불교 ‘적’인 주제라기보다는, 삶과 죽음, 애환이라는 보편적 주제를 예술적 감각으로 사유해보려 합니다. 차분히 읽고 깊이 생각하는 시간을 마련하고자 합니다.

또한 약수사에서는 페인터이자 그래피티 작가인 시치 작가님의 개인전이 열릴 예정입니다.
내면의 명상 세계를 기반으로, 선(線)의 흐름과 연결성을 고려하는 시치 작가님의 작업이 전통 사찰의 도상과 만났을 때 어떤 이미지가 발생할지, 기대가 큽니다.
전시는 다가오는 9월 선보일 예정입니다. 재미있겠죠? 😉 곧 뵙겠습니다!

〈어떻게 읽을 것인가 시즌3: 수치심이라는 시대의 감정〉은 아우슈비츠 생존자 프리모 레비와 아니 에르노의 글쓰기를 중심으로, ‘수치심’이라는 감정을 함께 사유하는 강의입니다. 수치심은 오늘날 혐오와 더불어 중요한 정치적 감정으로 떠오르며, 말할 수 없는 타자의 낙인이자 자신을 마주하는 한계로 작동합니다. 이 강의는 역사 속에 남겨진 말해질 수 없는 수치심과 그것을 드러내려는 글쓰기 사이의 윤리적 경계를 살펴봅니다. 나아가 우리는 ‘무엇이 말해져야 하는가’라는 질문을 통해 윤리적 글쓰기의 조건을 다시 묻고자 합니다. 수치심을 쓰고, 읽고, 함께 사유하는 이 과정은 ‘아직 오지 않은’ 공동성을 준비하는 실천이 될 것입니다.

지속적인 '독해'의 소통을 갖기 위해 병우님이 운영하고 있는 카톡방입니다. 자유롭게 참여 가능합니다. <어떻게 읽을 것인가> 오픈 카톡방 https://open.kakao.com/o/gQKD0Lbh

올해로 10년 차를 맞은 파이카 스튜디오와 함께한 워킹클럽을 잘 마쳤습니다. 강의에서 가장 뜨거운 질문은 역시 AI였습니다. 이미지 생성 툴이 보편화된 지금, 디자이너의 역할은 무엇일까요?
파이카는 “이미지를 만드는 것이 아니라, 왜 그 이미지여야 하는지를 설명할 수 있어야 한다”고 말합니다. 툴이 아무리 정교해져도, 이미지를 말할 수 있는 디자이너, 즉 맥락을 설계하는 사람은 여전히 필요하다는 이야기입니다. 영감이 막힐 때 하지훈 디자이너는 사물의 배열과 환경에서, 이수향 디자이너는 타인의 작업과 거리 풍경에서 단서를 찾습니다. 방식은 다르지만 둘 다 일상의 감각을 포착하고 기억하는 습관을 중요하게 여깁니다.

디자인을 지속할 수 있는 비결에 대해 두 사람은 ‘그냥 한다’고 말합니다. 단순한 반복이 아니라, 반복 속에서 리듬과 재미를 되찾는 태도입니다. 클라이언트와 협업할 때는, 디자인 언어를 함께 만들어가는 태도가 중요합니다. 특히 재단, 기관 프로젝트처럼 전 과정을 맡을 때는 전체 흐름을 설계하는 감각이 요구됩니다. ‘그냥 한다’는 말은 쉬워 보이지만 어렵습니다.
그럼에도 멈추지 않고 해나갈 때, 재미와 근력이 조금씩 붙는다는 말이 오래 남았습니다.
이 강좌가 함께한 분들에게 작은 힘이 되었기를 바랍니다. 한편, 파이카 스튜디오는 10주년을 맞아 5월에는 포스터 배포 프로젝트, 6월에는 게릴라 전시, 9월에는 히스테리안과의 협업 전시를 준비 중입니다. 많은 관심 부탁드립니다!

지난 12월 계엄부터 곧 있을 대선까지, 우리는 커다란 변화를 목도하고 있습니다. 그리고 언제나 그 변화의 전면에는 ‘음악’이 있었습니다. 어떤 매체보다도 빠르게, 함께 '음악'을 부르는 행위—즉 '노래를 함께 부르는 것'—이 어쩌면 우리가 할 수 있는 최선의 실천이 아닐까 하는 생각이 들었습니다. 이번 노동절에 단편선과 함께한 시간은 그래서 더욱 즐거웠습니다.

이번 강의에서 단편선은 음악을 ‘텍스트’가 아닌 ‘콘텍스트’, 즉 감상의 대상이 아니라 실천의 자리로 이해하고자 했습니다. 저 역시 청중의 입장에서 그가 준비한 자료를 흥미롭게 들었습니다. 민중가요의 역사, 자립음악생산조합의 실험, 그리고 오늘날 거리 집회 현장까지—정동과 실천, 실패와 조직, 예술과 정치 사이에서 우리가 어떤 감각을 회복해야 하는지를 함께 나누고, 생각하는 시간이었습니다.

음악은 산업과 뗄 수 없는 관계를 맺고 있습니다. 결국 혼자 할 수 있는 일이 아니며, 시스템 안에서 구축해야 하는 절차들이 따릅니다. 민중가요 역시 시대적 흐름 속에서 태동했지만, 1990년대를 지나며 음악은 산업과 보다 깊은 구조적 관계를 맺게 되었습니다. 이번 강의는 민중가요의 역사, 자립음악생산조합의 실패, 그리고 오늘날 집회 현장에서 음악이 사라진 풍경을 하나의 흐름으로 엮어내며, 예술은 더 이상 순수하거나 고유한 것이 아니라 언제나 구체적인 구조 속에서 출현한다는 점을 분명히 했습니다.

변화하는 사회와 시스템, 자생과 자율의 배경 속에서 ‘노래 부르기’는 또 하나의 '운동(movement)'이라는 생각이 듭니다. 단편선이 전한 음악 ‘만세’는 온몸을 내던지는 온전한 마음에 대해 다시금 생각하게 합니다. 올해, 우리 모두에게 저마다의 삶에서 ‘만세’를 부르는 일이 있기를 바라며, 단편선이 협력 기획한 ‘새노래 프로젝트’ 앨범도 함께 공유드립니다. (클릭하면 음악을 들을 수 있어요!)